Elisabeth Moss tem estado no centro da Era de Ouro da Televisão graças ao seu trabalho em The West Wing, Mad Men e The Handmaid’s Tale, mas até agora em 2019, é o seu trabalho no grande ecrã que tem atraído a atenção.

Ela teve um papel pequeno mas crucial em Us de Jordan Peele, e atualmente protagoniza Her Smell, de Alex Ross Perry, no qual ela interpreta a roqueira auto-agressora Becky Something.

Seu trabalho de recurso está definido para continuar, talvez com seu papel mais alto no cinema ainda. Em março, foi noticiado que Moss estava em negociações para The Invisible Man, a re-imaginação de Blumhouse do clássico conto de monstros da Universal. Pouco se sabe sobre o projeto secreto, mas assim que Moss foi escalado, os observadores começaram a perguntar se isso seria um filme da Mulher Invisível de gênero.

Esse não é o caso, diz Moss, que confirma que ela não vai interpretar The Invisible Man.

“Parte da razão pela qual eu queria fazer isso é que eu realmente senti que era uma história realmente feminista de empoderamento feminino e uma vítima meio que superando alguma coisa”, Moss diz ao The Hollywood Reporter. “Eu nem sei o que posso dizer sobre isso! Eu não sou o Homem Invisível, mas há um Homem Invisível – se isso faz algum sentido.”

Em uma conversa com THR, Moss também revela que ela tem um papel em um próximo filme de Wes Anderson, revive um dos momentos mais memoráveis ​​de Mad Men, mergulha profundamente em seu cheiro e reflete sobre a dualidade de seu trabalho em nós.

Acabei de ouvir sua co-estrela do filme A Sua Alma, Ashley Benson, contar uma história sobre o tempo que você usou um guardanapo em um jantar para criar Offred. Este é o seu truque de go-to party?

(Risos) Ela contou isso em Fallon?

De fato, ela fez.

É tão engraçado. Acho que eles estavam usando guardanapos para criar o boné do The Handmaid’s Tale, e tenho certeza de que fui forçado a colocar um guardanapo na cabeça para fins de fotografia. Então, certamente não foi ideia minha.

Em relação ao seu cheiro, Becky Something é um agente do caos. Eu senti como se estivesse assistindo a um animal selvagem, até mesmo um predador, às vezes. Eu sei que você não é um ator de método, mas você conseguiu enxaguar esse personagem fora de você no final do dia? Ou ela demorou mais que a maioria?

Não, foi muito fácil, honestamente. Acho que seria exaustivo demais não poder deixar isso de lado, depois de fazer isso duas horas por dia, pelo menos. Era cansativo o suficiente, então eu estava sempre muito aliviada em poder deixar isso de lado, mesmo que fosse entre as tomadas ou intervalos. Ela era uma pessoa exaustiva para brincar, quanto mais para ser. Eu acho que todos ao meu redor estavam meio cansados ​​dela também.

Como Offred é o alter ego suprimido de June, a dualidade extrema de Becky e Rebecca o preparou melhor para a extrema dualidade de Kitty e Dahlia in Us?

Eu sinto que o único interessante é ter uma dualidade nos personagens. Obviamente, um dos seus principais objetivos é não apenas tocar uma nota ou um lado de alguém. Eu acho que isso é muito mais verdadeiro para a vida, já que todo mundo tem um verniz social que eles podem apresentar ao mundo, e então há algo mais acontecendo dentro ou algo mais que eles estão escondendo ou reprimindo. Uma das principais coisas que eu tento fazer como ator é mostrar ao público o outro lado de alguém que talvez até as pessoas da cena, ou as pessoas ao seu redor, não estejam vendo, mas a câmera e o público podem ver isso. Há algo mais acontecendo lá. Obviamente, Us ’Kitty e Dahlia são o extremo disso e um exemplo muito claro e óbvio disso, mas isso é o pão e a manteiga do que eu faço – tentar mostrar dois lados para uma pessoa, se não mais.

Você se sente atraído por personagens com dupla personalidade, porque você está sempre equilibrando Elisabeth com qualquer personagem que você esteja interpretando na época? Além disso, as pessoas costumam se aproximar de você na rua com um certo personagem seu em mente, ao contrário de Elisabeth.

Sim totalmente. Para tentar representar personagens mais complicados que tenham mais de uma camada, é a única coisa interessante. Acho que me sinto atraído desde o início na escrita. Se eu conseguir ter o suficiente para jogar e se for complexo o suficiente, é algo que eu procuro. Qualquer bom roteiro ou qualquer bom papel vai ter isso.

Entre Becky e Dahlia, você tem alguma dúvida de que poderia ir a esses espaços escuros? Em caso afirmativo, você costuma prosperar sempre que a dúvida entra na equação?

Eu realmente preciso me sentir confiante para fazer isso, e preciso me sentir confortável. Eu não sou alguém que vive sentindo medo ou dúvida. É o contrário. Eu sempre gravitei para personagens mais sombrios, pessoas mais complicadas, porque sempre foi mais interessante para mim. Eu não sei o que veio primeiro, a galinha ou o ovo; Eu não sei se é algo que eu escolhi e agora é tudo que as pessoas me pedem para fazer. Ou vice-versa. Desde que eu era mais jovem, até adolescente, nunca consegui papéis que fossem simples demais ou de uma só nota. Eu faria um teste para eles, mas muitas vezes não os pegaria.

Seu cheiro, enquanto fictício, é mais autêntico do que a maioria das biopics de alto perfil sobre músicos famosos. Se Becky Something fosse uma pessoa real e você fosse convidada a retratá-la, ou qualquer músico famoso, você estaria interessado se soubesse que o filme estava propositalmente encobrindo elementos importantes da vida do sujeito?

Essa é uma pergunta interessante. Eu acho que não. Se eu achasse que não era real, não era exato ou estava passando por cima de uma parte importante da vida dessa pessoa, eu definitivamente teria um problema com isso. Eu não teria problema em interpretar uma pessoa real desse mundo.

Parte da atração de Her Smell, sobre a qual Alex [Ross Perry] e eu falamos, era que estávamos inventando uma nova pessoa e não precisávamos ficar com ninguém que realmente existia. Então, nós não estávamos limitados por isso. Não foi um filme biográfico. Conseguimos ter um pouco mais de liberdade e não precisamos nos casar com nenhum tipo de verdade da história de vida de alguém, o que nos deu muito mais a fazer. Alex propositalmente não fez certas coisas ou adicionou histórias famosas que aconteceram durante o movimento Riot Grrrl, ou naquele tempo, mesmo que elas tenham sido divertidas ou legais. Você estaria pensando: “Oh, essa pessoa fez isso. Ou isso é roubado daquela banda ou desse artista. ”

Você disse que não se esforçou para aprender a tocar guitarra em apenas alguns meses. Em vez disso, você aprendeu a parecer que estava tocando violão. No segundo ato, Becky degenera até o ponto em que ela está no estúdio e mal consegue tocar guitarra. Você usou sua própria inexperiência na guitarra para vender até onde Becky caiu, tanto pessoal como profissionalmente?

100 por cento. Sim, com certeza. A única vez que eu tive que tocar guitarra foi muito convenientemente no ato em que ela deveria ser terrível e todo mundo está julgando o quão longe ela está caída e que ela não a tem mais. Esse foi o único ato em que eu estava confortável, na verdade, tocando guitarra. E eu realmente aprecio você dizendo isso porque eu cresci em uma família de músicos, e toda a minha família tocou instrumentos desde que eles eram pequenos. Então, eu tenho uma enorme quantidade de respeito por músicos de verdade, que fizeram isso por 25 a 30 anos. Essa é a parte da razão pela qual eu disse: “Eu não vou entrar aqui e fingir que isso é algo que você pode aprender em cinco meses, porque eu cresci sabendo que não é. Essas pessoas praticam toda a sua vida, todos os dias. ”Então, eu não queria ser um poser, nesse sentido, e mais poder para alguém que realmente pode aprender a fazer isso em um curto espaço de tempo. Eu só sabia que não seria capaz. Foi parcialmente planejado e parcialmente apenas circunstancial que o único ato em que eu estava confortável tocando sozinho era o que eu não tinha que soar tão bem.

Estou curioso sobre o lado da carreira das coisas desde que você é um ator principal há algum tempo. Quando lhe é oferecido um papel memorável, mas de apoio, como Kitty / Dahlia in Us, há vozes ao seu redor que sugerem manter os papéis principais para aproveitar a onda de impulso que você criou para si mesmo? Ou há menos cálculo do que poderíamos imaginar e mais espírito de colaboração do que qualquer outra coisa?

Definitivamente, o último. No que diz respeito ao cálculo, em determinadas circunstâncias, você com certeza pensa no que seria um movimento para cima e não lateralmente. Mas, na maioria das vezes, é sobre colaboradores; na maior parte do tempo, é sobre o projeto em que você está envolvido. Com algo como Nós, não importava para mim ou para qualquer outra pessoa qual era o papel. Foi uma oportunidade incrível estar no acompanhamento de Jordan Peele para o Get Out. Para começar a trabalhar com ele, para mim, era algo em que eu realmente não me importava com o tamanho do papel. Sempre foi assim para mim, no que diz respeito ao papel principal e ao papel de coadjuvante. Eu acabei de fazer uma pequena parte em um filme de Wes Anderson, e 100% disso foi porque eu queria estar em um filme de Wes Anderson. Eu sou um grande fã. É por isso que você coloca todos os outros atores em pequenas partes em seus filmes, porque eles só querem trabalhar com ele. Então, é muito mais sobre a colaboração do que qualquer mudança de carreira calculada.

Atores geralmente se queixam de como eles se tornam amigáveis ​​com seus colegas de elenco no set, e apesar das alegações de manter contato, eles raramente o fazem – até a invenção do texto do grupo. Você tem um texto de grupo em execução com algum de seus ex-elencos?

Não mais, mas isso definitivamente aconteceu. Eu, Agy [Agyness Deyn], Gayle [Rankin] e Alex [Ross Perry] tivemos um texto de grupo em um ponto, e então eu, Agy e Gayle ramificamos e começamos a nossa própria. Isso definitivamente acontece, mas eu sou notoriamente ruim em retornar textos. (Risos) Então, geralmente, eu abandono essas coisas – infelizmente.

Você seguiu o roteiro de Alex ao pé da letra, no entanto, algum dos negócios foi improvisado, como Becky tocando as bochechas do The Akergirls?

Eu diria, basicamente, que a maioria das coisas físicas e de bloqueio não estava no roteiro. Pode ter havido algumas coisas, aqui e ali, no roteiro, como se eu tivesse corrido e começado a tocar bateria. Praticamente tudo isso estava no bloqueio e até eu descobrir.

Com os recursos, você normalmente tem um mês, pelo menos, para fazer de 90 a 120 minutos de material, em comparação a oito dias para fazer de 44 a 60 minutos de material para a TV. Assim, quando você pula da rotina de um aparelho de televisão para um set de filmagem, alguma vez parece um alívio?

Depende do que é, honestamente. Também depende se eu sou produtor ou não. Então, para algo como o seu cheiro, isso definitivamente não era um alívio. Para algo como nós, onde eu venho por duas semanas e basicamente tenho duas sequências para filmar ao longo do período de duas semanas, isso será um pouco mais fácil. Eu também não sou produtor, já que tudo é tratado, claro. Estou tão acostumada com a programação da televisão, e estou tão acostumada à idéia de viver com um personagem por muitos anos que os filmes são mais difíceis para mim, porque eu tenho que fazer tanta preparação em tão pouco tempo e tocar um arco inteiro naquele mês ou o que for. Estou acostumada a ter seis ou sete meses para contar o arco da temporada e, depois, anos para contar todo o arco do programa. Então, de muitas maneiras, estou muito mais confortável na televisão do que no cinema.

Seus personagens do passado já voltaram para sua psique ou sonhos?

Na verdade não. A única que às vezes faz é Peggy Olson, porque eu a interpretei por tanto tempo. De vez em quando, eu farei algo em uma cena ou no set, interpretando outro personagem, onde eu tenho que me pegar e dizer: “Oh, essa é uma pequena Peggy”. Normalmente, tudo bem porque eu sou a única pessoa que francamente até saberia disso. Essa é a única porque eu toquei ela por nove anos.

Você já teve a oportunidade de dizer “É para isso que serve o dinheiro” em sua vida?

(Risos) Não, eu não acho que tive a oportunidade, mas eu provavelmente pensei nisso.

Sei que você já respondeu a um milhão de perguntas sobre o famoso vestíbulo de Peggy em Mad Men, um dos GIFs mais populares da Internet até hoje, mas o que você lembra daquele dia no set?

Foi muito menos legal do que eu acho que aconteceu no final. A caixa, o ressalto das coisas e o cigarro na boca, é na verdade o lado mais difícil de fazer, enquanto tenta parecer legal e confiante. Parecia muito menos escorregadio do que eu acho que veio a ser. Nós tocamos “Stayin ‘Alive” no set, não enquanto estávamos rolando, mas antes, para tentar pegar a ideia e o ritmo do que queríamos que a caminhada fosse.

Eu estava honestamente – e ainda estou – impressionado que se tornou o que se tornou. Isso não era de todo a intenção. Claro, foi a intenção de ser um momento climático e importante para o personagem. Então, sabíamos que seria legal, mas não tínhamos ideia de que isso se tornaria o que se tornou.

Você pode imaginar-se correndo de monstros CG ou salvando o mundo de capa e meia-calça?

Eu não sei. Nunca diga nunca, eu acho. Eu não sei quão bom eu seria em toda essa coisa de tela verde. Para estar agindo com nada, acho isso incrivelmente difícil. Veremos.

O Invisible Man, ou The Invisible Woman, pode adicionar outro papel duplo à sua coleção. Você está disposto a fornecer quaisquer adjetivos que melhor descrevam o personagem ou a história até este ponto?

Eu não entendi o que eu posso dizer, ainda. Tenho certeza que posso dizer que não sou “The Invisible Man”. Isso seria estranho. É um pouco diferente sobre isso. Parte da razão pela qual eu queria fazer isso é que eu realmente senti que era uma história realmente feminista de empoderamento feminino e uma espécie de superação de uma vítima. Eu nem sei o que posso dizer sobre isso! Eu não sou o Homem Invisível, mas há um Homem Invisível – se isso faz algum sentido.

 

Texto Original: The Hollywood Reporter 

Texto Traduzido por: Equipe Elisabeth Moss Brasil

 

A vida de Elisabeth Moss é sofrida, em diversas épocas. Desde que encarnou a a subestimada Peggy Olson em “Mad Men” (na década de 1960) até sua Offred na distopia “The Handmaid’s Tale” , em um futuro próximo,  passando pela aparição em “Us” de Jordan Peele, ela parece estar no bom caminho para se tornar a santa padoreira dos fracos e oprimidos.

A vibe é consistente mesmo em papéis menos conhecidos, principalmente as parcerias da atriz americana de 36 anos com o escritor e diretor Alex Ross Perry. Ele a escalou em três filmes, um deles “Rainha do mundo” (2015), em que imagens cruéis em close retratam o desenlace da personagem.

“Her smell”, sexto longa-metragem do diretor, em cartaz nos EUA, mais uma vez encontra Elisabeth – agora como Becky Something, uma estrela do rock dos anos 1990, no mundo do grunge e das riot grrrls – quebrando tudo, inclusive a si mesma, com foco na maquiagem borrada. O papel foi criado especialmente para ela.

– Algumas pessoas nascem para sofrer, e outras, para fingir que sofrem – diz Perry.

Em cinco partes, a maioria deles uma única cena, “Her smell” mostra a saga de uma compositora genial, louco, que consome drogas, se autossabota e estraga a banda. Por acaso, ela é uma mulher.

Com uma fotografia zonza, que mostra a claustrofobia e o suor dos bastidores de uma casa de shows de rock, assim como o redemoinho do vício, o filme foi inspirado por artistascomo Guns N’ Roses, Jawbreaker, Nirvana, Bikini Kill e L7. A essa lista, Elisabeth adicionou Amy Winehouse, Marilyn Monroe e e outras. Tudo isso além de Courtney Love, cujo visual, estilo e palhaçadas no papel de cantora do Hole se espelham no caos de Becky e sua banda, Something She.

A atriz, que estudou guitarra e piano para o papel falou por telefone sobre não ter vivido a onda punk, sua queda por papéis sombrios e o lugar de Courtney no universo de “Her smell”. Veja alguns trechos da conversa.

O que você lembra da época do grunge e das riot grrrls?

Eu fazia balé desde os 5 anos e, naquela época, tinha 11 ou 12. Eu não embarquei em nada daquilo. Lembro-me de ouvir os mais populares, como Nirvana e coisas assim, no rádio. Mas tudo aquilo parecia feito para pessoas mais velhas e definitivamente mais legais que eu. Acho que não entendi direito. Eu era uma criança muito feliz, sabe?. Então, quando fui me aproximar desse universo, fui sincera com Alex, tipo: “Esse é um universo que eu não entendo muito bem”.

Os envolvidos com o filme minimizam a conexão com Courtney Love, mas há muitas referências que apontam para ela. Você a contactou?

Ela é indiscutivelmente a figura feminina mais famosa da época, e também é loura, né? Então visualmente você tem a conexão. E obviamente há algumas histórias bem documentadas e que fazem sentido no que diz respeito a Becky (risos). Mas eu disse a Alex: “Queremos fazer a história de Courtney Love? Vamos falar com ela para o filme, então”. Mas não era o que queríamos. É só por isso que minimizamos a conexão, porque não era a nossa intenção. Ela não fez parte do filme. Mas eu usei Kurt Cobain tanto quanto Courtney Love.

Você ouviu alguma reação de Courtney?

Nenhuma! Mas estive com ela algumas vezes, e ela sempre foi superlegal comigo.

Até com Kitty, seu personagem em “Nós”, e em “Top of the lake”, você se tornou um poço de dor e sofrimento. O que ainda a atrai para esses papéis brutais?

Eu os acho mais interessantes e desafiadores. Sou uma pessoa feliz. Não há nada superinteressante ou dramático em ver alguém que está bem e lava roupa, como eu estou fazendo hoje. Mas existe uma piada interna entre as pessoas com as quais eu colaboro: o que elas podem escrever que vai me fazer dizer: “Noooossa, isso é desafiador”, ou “Meu Deus, que sinistro!”? Eu disse aos autores de “Handmaid’s” no início da temporada: “Sua tarefa é escrever algo que eu vou ler e ficar assim: “Car***!!”

Você costuma equilibrar filmes de arte com alguns dos programas de mais sucesso e blockbusters. É divertido ter participado de algo como “Nós”, e ser apenas parte do ‘zeitgeist’?

É superdivertido. Foi uma experiência diferente para mim, porque eu nunca estive em um filme que as pessoas realmente foram ver (risos). Eu nunca participei de algo que tivesse a expectativa de ganhar dinheiro nas bilheterias. Essa é a verdade. Na segunda-feira, as pessoas todas vieram falarcomigo sobre o filme, porque todo mundo foi vê-lo no fim de semana. Sou muito grata a Jordan (P eele, diretor de “Nós” ) por ele ter me chamado para participar de algo histórico assim.

(Spoiler de “Nós”) Quando você viu o filme no cinema, como foi ver as pessoas reagindo ao seu assassinato?

Adorei, achei hilário. Quando filmamos, Jordan chamou aquela cena de “O massacre dos sete segundos”. Aquele negócio de rastejar no chão… A gente sabia que seria legal.

“Nós” e “Her smell” têm algo mais em comum: você tem momentos de humor, mesmo se os personagens que contracenam com você não se divirtam. Você fica confortável em papéis cômicos?

Eu nunca consigo! Ninguém nunca me pede para fazer isso. Eu acho que fiquei… — estigmatizada é uma palavra negativa, então não quero usá-la —, mas definitivamente tenho a fama de fazer papéis mais dramáticos. Então foi muito divertido fazer algo diferente. E essa garota de “Nós”… eu queria fazer um filme inteiro como ela. Muitas mulheres vieram a mim e disseram: “Uau, a sua loura básica é tão legal!”

Tradução: O Globo 

Texto Original NY Times

Elisabeth Moss foi confirmada pelo site Deadline no remake do clássico de terror “O Homem Invisível” da Universal, ela será a substituta de Johnny Depp, que recentemente deixou o projeto, ainda não existem datas definidas para o início das filmagens e nem para a estreia do filme.

O novo filme será coproduzido pela Blumhouse, responsável por outros filmes de terror que se tornaram sucesso, como por exemplo Us, que também teve participação de Elisabeth. Se o papel de Moss for o da cientista que encontra uma forma de ficar invisível, mas enlouquece no processo, é possível que o longa seja rebatizado de “A Mulher Invisível“.

Roteiro e direção do remake ficaram por conta de Leigh Whannell, um dos criadores da franquia “Jogos Mortais“, que estreou como diretor em “Sobrenatural: A Origem” e lançou recentemente a ficção científica “Upgrade“.

 

Tiffany Haddish, Melissa McCarthy e Elisabeth Moss são casadas com a turba e caem em território perigoso quando decidem assumir o controle por conta própria no primeiro trailer da Warner Bros. “The Kitchen”, que estreou na CinemaCon na terça-feira.

No trailer, as três mulheres são esposas dos principais gângsteres de Nova York, que continuam a operar as raquetes de seus maridos depois que seus homens são presos.

Só para ficar claro“, diz McCarthy no trailer. “Agora, nós administramos este bairro.

Depois de estrear o trailer, a diretora Andrea Berloff subiu ao palco com Haddish e McCarthy e explicou que queria dirigir o drama da máfia, porque estava pronta para mostrar às mulheres em um mundo em que não costumamos vê-las.

O que atraiu Haddish para o projeto, explicou ela no palco, é que o filme retrata as complexidades das mulheres: “Há tantas camadas para as mulheres, as pessoas pensam que ela é apenas isso, ou ela é só isso, mas nós somos cebolas, baby! Nós te fazemos chorar, te fazemos rir, somos nutritivas, podemos te matar! E estamos deliciosas!”

Domhnall Gleeson, Alicia Coppola, James Badge Dale, Margo Martindale, Common, Brian d’Arcy James e Bill Camp também co-estrelam. Berloff adaptou o roteiro baseado nos quadrinhos por Ollie Masters, e ela também está fazendo sua estréia como diretora no filme. Berloff é uma roteirista indicada ao Oscar de “Straight Outta Compton”, e também escreveu “World Trade Center”, “Blood Father”, “Sleepless” e a próxima “The Legend of Conan”.

A New Line Cinema e a DC estão lançando “The Kitchen” em 9 de agosto.

 

Texto Traduzido por: Equipe Elisabeth Moss Brasil

Texto Original: The Wrap 

No último domingo a Variety liberou os valores arrecadados por Us em seu primeiro final de semana de exibição e o filme bateu alguns recordes, com 70 milhões de dólares arrecadados, se tornou o terceiro filme de terror com melhor abertura de bilheteria na história, o segundo filme mais assistido de 2019, perdendo apenas para Capitã Marvel, que totalizou 153 milhões de dólares, e o filme com roteiro original com melhor bilheteria, jogando Um Lugar Silencioso para o segundo lugar.

Ainda restam mais algumas semanas de exibição, o que leva a crer que lucrará muito mais e passará a estimativa final de bilheteria, pois atualmente já conta com 74 milhões de dólares apenas nos EUA.

Elisabeth Moss deu a entender que ela estará estrelando em um novo remake de The Invisible Man, que será centrado em uma mulher se tornar, bem, invisível.

Em um bate-papo marcado para o mês que vem no Perfil, a entrevista do BuzzFeed News no Facebook Watch, a atriz ganhadora do Emmy, foi perguntada pela apresentadora Ashley Ford se os relatos do início do mês que estavam circulando, eram reais.

Eu diria que não posso falar sobre isso. Eu realmente não posso falar sobre isso, mas eu diria que é … não posso dizer nada sobre isso“, disse ela, rindo.

Inicialmente, Johnny Depp tinha sido contratado para estrelar o filme, mas ele não estava mais envolvido quando as notícias surgiram em janeiro de que o diretor de Upgrade and Saw, Leigh Whannell, havia participado.

Eu diria que não acho que eu estaria substituindo Johnny Depp necessariamente. Eu posso dizer isso“, provocou Moss em sua entrevista. “Mas eu acho que é uma história incrível que talvez precise ser recontada, mas talvez com uma mulher.

Eu não estou dizendo que estou fazendo isso“, ela brincou sarcasticamente. “Só estou dizendo que, teoricamente, seria uma ótima ideia.

Adaptado de um romance de H. G. Wells e lançado pela primeira vez nos cinemas em 1933, O Homem Invisível estrelou Claude Rains no papel-título de um cientista que conseguiu encontrar uma maneira de desaparecer de vista, apenas para lutar para reverter o procedimento e ficar cada vez mais louco.

Os detalhes da trama do remake ainda não estão disponíveis, embora se saiba que a Universal apresentou a ideia de um Dark Universe interligado, após os decepcionantes resultados de bilheteria de A Múmia (2017), de Tom Cruise.

Em sua entrevista com a Profile, Moss também discutiu seu trabalho em Us, de Jordan Peele, e o próximo filme Her Smell, bem como o que os fãs podem esperar da próxima temporada de The Handmaid’s Tale.

Ela passou pelo wringer mais uma vez, enfrenta seu quinhão de desafios“, disse Moss sobre seu papel principal como June Osborne na terceira temporada da série de TV distópica. “Mas eu acho que o que a quebra a deixa mais forte, então ela vai ficar bem.

A entrevista completa será disponibilizada no dia 07 de abril.

Tradução feita por: Equipe Elisabeth Moss Brasil

Texto original: BuzzFeed News

Para todos os gênios da estréia de Jordan Peele em 2017, “Get Out” – um filme que reforçou seu esqueleto de filmes de terror com uma alegoria de tensão racial forte (e duas vezes mais aguda) – o público parecia ter um crítica em comum: o filme não era nem de longe assustador o suficiente. Não é provável que as pessoas tenham a mesma queixa sobre “Nós”, a segunda característica do escritor-diretor, que é genial e inteligente, mas repleto de imagens indutoras de pesadelo de döppelgangers que habitam os túneis. Veio reivindicar as vidas privilegiadas que suas contrapartes de superfície estiveram desfrutando durante todo esse tempo.

Estreando para uma recepção entusiasmada no SXSW Film Festival (lembre-se, o público de Austin parece amar tudo) poucas semanas antes do recomeço de Peele de “The Twilight Zone” cair, “Us” chega em um manto de sigilo que definitivamente funciona para o vantagem do filme. Quanto menos você sabe entrar – e quanto menos energia gasta pensando nisso depois do fato – melhor o filme funciona, trocando uma estranha combinação da imaginação de Peele com a nossa para sugerir um horror infinitamente maior e mais insidioso do que o filme. capaz de representar.

Você já teve a sensação de que suas ações estão parcialmente fora de seu controle? Ocasionalmente parece que alguma força externa está conduzindo suas decisões? Esse sentimento desconcertante pode explicar por que Adelaide se afasta de seus pais durante uma viagem ao calçadão de Santa Cruz, afastando-se do parque de diversões propriamente dito para visitar uma misteriosa atração da Vision Quest ao longo da praia sozinha. Mas algo acontece enquanto Adelaide está explorando o salão de espelhos: uma tempestade se intensifica, o poder se apaga e ela se vê frente a frente com algo mais que seu reflexo.

Isso foi em 1986. O encontro é tão inquietante (para Adelaide … o horror ainda não chegou ao público) que ela tem suprimido sua memória por mais de 30 anos – o que acontece quando o filme começa, no presente dia. Adelaide (interpretada por Lupita Nyong’o) está agora na casa dos 30 anos, casada com Gabe (sua colega de Black Panther, Winston Duke, uma fonte de alívio cômico de boas-vindas), com duas crianças relativamente bem ajustadas, Zora (Shahadi Wright). Joseph) e Jason (Evan Alex). Os Wilsons Embora não sejam tão ricos quanto os bons amigos Josh e Kitty Tyler (Tim Heidecker e Elisabeth Moss), eles são a imagem da família ideal americana, voltando a Santa Cruz para suas férias de verão.

Como em “Get Out”, sabemos que, quando as coisas parecem boas demais para ser verdade, elas provavelmente são, e ainda assim, seria preciso uma mente muito distorcida para antecipar o que Peele tem reservado para nós desta vez. Tem essa palavra: nós. No reino dos filmes de terror, as histórias de döppelganger ocupam todo um subgênero – e quase todas terminam com a mesma “reviravolta”, o que não surpreende muitos aqui – embora Peele seja um comentarista social bastante inteligente para orquestrar um filme de terror inteiro. Em torno desse velho ditado: “Conhecemos o inimigo e ele somos nós.” Os americanos gastam tanto tempo se preocupando com “o outro” – demonizando imigrantes, raças desconhecidas ou o todo-poderoso 1% – que raramente pensamos em parecer para o que está nos segurando onde estamos mais propensos a encontrá-lo: no espelho.

No início de “Nós”, o filho mais novo, Jason, olha pela janela da frente e anuncia estranhamente: “Há uma família em nossa garagem”. Com certeza, há quatro pessoas em silhueta: mãe, pai, filha e filho. Enquanto Adelaide não hesita em chamar os policiais (outra assinatura de Peele, tornando seus personagens mais espertos do que os idiotas mortos que normalmente povoam filmes de terror), Gabe faz a coisa viril, quase batendo em seu peito quando ele sai confrontar esses visitantes não anunciados, que o assustam se recusando a reconhecer sua exibição machista. O filme está constantemente ilustrando – e quase sempre invertendo – os papéis de gênero que desempenhamos em uma sociedade patriarcal, como quando a filha Zora toma a liderança para se tornar a defensora mais eficaz da família em um determinado momento.

Mas muito antes de a polícia ter a chance de chegar (eles nunca chegam lá, a propósito, o que é mais uma razão pela qual a “Polícia Federal” parece uma adição tão adequada a uma trilha sonora que, de outra forma, depende principalmente de Michael Abels ” um trabalho de suspense estressante), esses quatro convidados não convidados encontram o caminho para a sala de estar dos Wilsons, e você não sabe, eles se parecem com seus anfitriões. As notas da imprensa referem-se a esses invasores caseiros quase zumbis, vestidos de vermelho e quase incapazes de falar em humanos, como “o amarrado”, embora “gêmeos” seja o mais próximo que os personagens chegam de nomeá-los.

Peele não explica muito sobre esses visitantes misteriosos, deixando nossos piores medos correrem loucos como os intrusos pairam ameaçadoramente ao redor da família, vestidos com macacões vermelhos pesados. Só o döppelganger de Nyong’o pode falar, e mesmo assim, suas palavras saem tensas, como se ela nunca tivesse motivos para falar antes – e talvez ela não tenha, já que os Tethered parecem se comunicar principalmente através de linguagem de sinais e barulhos de animais guturais. Uma coisa é certa: eles não vêm em paz, embora Peele tire essas primeiras cenas incertas, aproveitando a ambiguidade para a ameaça se desdobrar em nosso subconsciente.

Esse é um movimento corajoso da parte dele, já que pressupõe que os americanos compartilham o suficiente das mesmas ansiedades – e / ou pontos de referência da cultura pop – que Peele pode identificar e explorar nosso medo coletivo. E talvez o façamos: o que poderia ser mais perturbador do que sermos confrontados com versões primitivas e aparentemente ressentidas de nós mesmos, procurando tomar posse de nossas casas e ferir nossas famílias? Mas muitos dos conceitos de Peele não são bem conhecidos, como a sugestão de que os Tethered têm nos manipulado o tempo todo, ou a implicação de que eles podem antecipar nossas defesas porque são nós.

Nós nunca vemos realmente essa última ideia em ação. De fato, embora os Tethered pareçam ter sido bem mais bem sucedidos matando todos os outros no país, eles não são páreo para os Wilsons, que lutam contra com fogueiras, tacos de golfe e outros objetos contundentes. E então há toda a questão do terceiro ato, no qual “nós” tenta explicar seu plano mestre, levando-nos abaixo da superfície para revelar o que pode ser uma metáfora elaborada para o id – o lugar primitivo onde nossos impulsos e inconscientes aspectos do nosso pensamento (que bem poderia ser nosso pior inimigo) espreitam. Como o “lugar afundado” que Peele inventou para “Get Out”, esse domínio sinistro oferece uma alegoria visual para os aspectos mais sombrios de nossa própria socialização – que, se o filme fosse mais bem-sucedido em seu trecho final, nos forçaria a confrontar os monstros dentro de cada um de nós.

Tradução feita por: Equipe Elisabeth Moss Brasil

Texto original: Variety

Foi liberado o pôster oficial de Her Smell, filme protagonizado e produzido por Elisabeth Moss, e dirigido por Alex Ross Perry, que conta a história da cantora de punk Becky Something, interpretada por Moss, que é extremamente destrutiva com as pessoas a seu redor, tanto com sua banda (Something She) quanto consigo mesma.

O filme terá premiere no dia 09 de março, no festival SXSW em Austin e tem estreia marcada para 12 de abril.

Confira o pôster:

 

Há bastante Courtney Love em Becky Something, a roqueira punk que Elisabeth Moss interpreta no novo filme do diretor indie Alex Ross Perry, Her Smell, que será exibido no SXSW em 9 de março, antes de seu lançamento em 12 de abril. Uma frontwoman dos anos 90 lutando para escrever o álbum que manterá seu trio só de mulheres, Becky é impetuosa, intelectual e tem bloqueios de platina. Mas Perry insiste que quando ele e a freqüente colaboradora, Elisabeth, criaram o personagem, eles não tinham nenhum modelo em mente. “Este é um filme sobre uma personalidade explosivamente fraturada“, diz ele. “Se eu [definir] dizendo, ‘vou escrever a definitiva mulher no rock nos anos 90 ou’ escrever o viciado definitivo ‘, não há como eu fazer isso.” Adiciona Moss, que toca violão e piano e canta na tela: “Eu tentei dar a Becky tanto realismo quanto possível – para dar-lhe níveis e vulnerabilidade e para mostrar as rachaduras.” Para retratar com credibilidade Becky e sua banda, Perry, Moss e o elenco criou sua própria escola de rock.

Como você garantiu que Something She, o grupo de Becky, se sentia como uma banda de verdade?

Perry: Nós juntamos suas guitarras da Rivington Guitars. Um amigo meu chamado Howie administra a loja, ele e sua esposa costumavam ser nossos vizinhos do andar de baixo. Em um ponto eu fui lá com [elenco] Lizzie, Agyness [Deyn] e Ashley Benson. Tocamos a música para ele e perguntamos: “O que é a época apropriada? Que peça de equipamento conta uma história? ”E é com isso que todos praticaram. [Moss] enviou vídeos dela praticando em Toronto no set de “Handmaid’s Tale”. No set, tivemos pessoas ao redor apenas para tocar com os atores sempre que tivessem 15 minutos extras. Se nos empacássemos 40 minutos mais cedo, eram 40 minutos de prática de banda.

Moss: Na verdade, é impossível aprender a tocar violão em quatro meses e eu sabia disso. Eu venho de uma família de músicos, então tenho um profundo respeito pelo ofício. Tudo o que eu precisava fazer era aprender a parecer que eu estava tocando. Eu tenho alguns bons calos em meus dedos [que] eu estava muito orgulhosa. Eu tinha um piano colocado no meu camarim com as chaves etiquetadas em fita, para que pudesse praticar todos os dias.

Lizzie, você teve uma semana entre The Handmaid’s Tale e Her Smell. Como você deu o salto de Offred para Becky nesse curto espaço de tempo?

Moss: Honestamente, você simplesmente não pensa; você pula para o fundo do poço. Eu tinha pensado nisso por tanto tempo e trabalhei no roteiro com Alex e aprendi a música e fiz toda a minha pesquisa. Então foi uma parte muito importante de mim. Mas você pode pensar sobre isso e planejar o quanto quiser, e não é o mesmo que realmente fazer isso. Você não pode se preparar para a realidade disso ou daquele personagem. Eu sabia que tinha que ser maior e mais rápido e mais louco do que qualquer coisa que eu já fiz. Isso exigia estar no topo do meu nível de energia em todos os momentos, exatamente quando eu estava na minha mais exausta temporada de filmagem da Handmaid’s.

O que você leu para se fundar na era?

Perry: Eu tentei não ler memórias porque você está absorvendo muita experiência de uma pessoa. Há um ótimo livro chamado Girls to the Front [por Sara Marcus] que é uma história de Riot Grrrl. Eu li um zine chamado Lady Parts, outro chamado Her Jazz. E a série 33 1/3 sobre tantos álbuns relevantes quanto eu pude. Então expus a Lizzie o máximo possível dessa música – o que ela sabia, por sua própria conta, absolutamente nada a respeito.

Moss: Eu cresci com jazz e blues porque é onde as carreiras da minha família estavam, e depois clássicas por causa do meu treinamento de balé. Eu posso citar qualquer música de Gershwin para você, mas eu não poderia dizer a você quem era o Nirvana quando eu era assim, então essa foi uma verdadeira educação para mim.

Em que ponto esse mundo inteiro se sentiu menos estrangeiro?

Moss: Quando eu estava no palco com roupas, cabelos e maquiagem e cantando ao vivo no microfone com uma banda atrás de mim. Isso é realmente quando tudo aconteceu. Nós estávamos tão nervosos antes de fazermos nossa primeira apresentação de “Another Girl Another Planet”, que abre o filme. E então, depois da primeira vez, todos nós estávamos nos bastidores, Aggy, Gayle [Rankin] e eu olhamos um para o outro – e eu apenas disse “De novo!”. Nós queríamos fazer isso de novo e de novo. Eu posso ver totalmente como você fica viciado nesse alto. Quero dizer, neste caso, os extras são pagos para alegrar e cantar junto, mas ainda assim: foi muito legal ser uma estrela do rock por um dia ou dois.

Vocês todos tiveram uma playlist compartilhada?

Perry: Lizzie, Agyness, Gayle e eu tivemos uma grande corrente de emails. Agyness cresceu em Manchester, na Inglaterra nos anos 90 e seu conhecimento enciclopédico de música daquela época deixou todo mundo envergonhado. Ela assumiu a liderança e enviou documentários sobre The Slits e The Raincoats que ela viu na BBC. Um era tão bom, chamado Girls in Bands. O show de cultura “Girls Will Be Girls” [episódio] é outro. Eu simplesmente adorei ver essa filmagem.

Muitos grupos da Riot Grrrl não tiveram o sucesso financeiro que a Something She experimentou. Perry: Você pode ler todos os livros que você quer sobre Riot Grrrl, mas as estacas de todas aquelas bandas no pico eram tão pessoais que, pelo seu próprio design, nunca se tornaram financeiras ou profissionais da mesma maneira que um filme como Her Smell acontecer]. Para trabalhar para um espectador comum, [precisava haver] muito dinheiro nessa banda. Nós olhamos para Elastica e The Breeders, bandas que estavam em grandes gravadoras ou grandes gravadoras independentes que eram bastante atraentes. Olhando para a narrativa do Elastica, é como essas duas mulheres e essa banda e um registro perfeito. Há um segundo álbum mal considerado [seguido por] um término imediato. Em termos de arco, Jawbreaker e Guns N ‘Roses também eram bandas que nunca descobriram como avançar e não para trás ao mesmo tempo.

O elenco foi para algum show antes de filmar?

Perry: Gayle de alguma forma conhece Jennifer Finch da L7 e quando eles vieram para Nova York [na turnê], um monte de gente foi vê-los. A banda aprovou o título Her Smell. Então, sempre que alguém disser: “Que título grosseiro”, eu digo: “Acredite em mim, você não sabe do que está falando”.

Texto traduzido por: Equipe Elisabeth Moss Brasil

Texto original: Billboard

Recentemente foi anunciado que The Handmaid’s Tale seria adaptado para uma Graphic Novel, a obra escrita por Margaret Atwood que foi lançada em 1985, também já foi transformada em outras mídias, como por exemplo como por exemplo ópera, ballet, filme e a mais famosa delas em formato de série de TV, que é protagonizada e produzida por Elisabeth Moss.

Segundo informações divulgadas pelo portal Deadline a Graphic Novel baseada na obra será publicada pela editora Doubeday Books, com as artes de Renée Nault.

Confira as primeiras imagens:

De acordo com a DeadlineUs“, filme dirigido por Jordan Peele, com Elisabeth Moss e Lupita Nyong’o, tem projeções de atingir entre 35 milhões à 40 milhões de dólares em sua estreia nos EUA, o que supera o valor de bilheteria arrecadado por “Get Out“, filme do mesmo diretor.

O filme tem no elenco nomes como Elisabeth Moss, Lupita Nyong’o, Winston Duke, Anna Diop, entre outros e tem estreia marcada no Brasil para o dia 15 de março.

Ontem (01/03) anunciamos que Elisabeth Moss poderia ser uma das protagonistas de O Homem Invisível, porém a Universal, após o afastamento de Johnny Depp, está pensando em trocar o gênero do personagem título, e ninguém mais ninguém menos que Elisabeth, poderá viver o famoso personagem.

O filme conta a história de um cientista, que descobre a fórmula para se tornar invisível, porém não consegue reverter os efeitos causados em si mesmo.

A produção é uma parceria entre a Blunhouse Productions (com quem Elisabeth já trabalhou em Us, filme que estreia ainda esse ano) e a Universal.