Tradução: Crítica de Us feita pela Variety
10.03.19
Matéria publicada por elisabethmossbr

Para todos os gênios da estréia de Jordan Peele em 2017, “Get Out” – um filme que reforçou seu esqueleto de filmes de terror com uma alegoria de tensão racial forte (e duas vezes mais aguda) – o público parecia ter um crítica em comum: o filme não era nem de longe assustador o suficiente. Não é provável que as pessoas tenham a mesma queixa sobre “Nós”, a segunda característica do escritor-diretor, que é genial e inteligente, mas repleto de imagens indutoras de pesadelo de döppelgangers que habitam os túneis. Veio reivindicar as vidas privilegiadas que suas contrapartes de superfície estiveram desfrutando durante todo esse tempo.

Estreando para uma recepção entusiasmada no SXSW Film Festival (lembre-se, o público de Austin parece amar tudo) poucas semanas antes do recomeço de Peele de “The Twilight Zone” cair, “Us” chega em um manto de sigilo que definitivamente funciona para o vantagem do filme. Quanto menos você sabe entrar – e quanto menos energia gasta pensando nisso depois do fato – melhor o filme funciona, trocando uma estranha combinação da imaginação de Peele com a nossa para sugerir um horror infinitamente maior e mais insidioso do que o filme. capaz de representar.

Você já teve a sensação de que suas ações estão parcialmente fora de seu controle? Ocasionalmente parece que alguma força externa está conduzindo suas decisões? Esse sentimento desconcertante pode explicar por que Adelaide se afasta de seus pais durante uma viagem ao calçadão de Santa Cruz, afastando-se do parque de diversões propriamente dito para visitar uma misteriosa atração da Vision Quest ao longo da praia sozinha. Mas algo acontece enquanto Adelaide está explorando o salão de espelhos: uma tempestade se intensifica, o poder se apaga e ela se vê frente a frente com algo mais que seu reflexo.

Isso foi em 1986. O encontro é tão inquietante (para Adelaide … o horror ainda não chegou ao público) que ela tem suprimido sua memória por mais de 30 anos – o que acontece quando o filme começa, no presente dia. Adelaide (interpretada por Lupita Nyong’o) está agora na casa dos 30 anos, casada com Gabe (sua colega de Black Panther, Winston Duke, uma fonte de alívio cômico de boas-vindas), com duas crianças relativamente bem ajustadas, Zora (Shahadi Wright). Joseph) e Jason (Evan Alex). Os Wilsons Embora não sejam tão ricos quanto os bons amigos Josh e Kitty Tyler (Tim Heidecker e Elisabeth Moss), eles são a imagem da família ideal americana, voltando a Santa Cruz para suas férias de verão.

Como em “Get Out”, sabemos que, quando as coisas parecem boas demais para ser verdade, elas provavelmente são, e ainda assim, seria preciso uma mente muito distorcida para antecipar o que Peele tem reservado para nós desta vez. Tem essa palavra: nós. No reino dos filmes de terror, as histórias de döppelganger ocupam todo um subgênero – e quase todas terminam com a mesma “reviravolta”, o que não surpreende muitos aqui – embora Peele seja um comentarista social bastante inteligente para orquestrar um filme de terror inteiro. Em torno desse velho ditado: “Conhecemos o inimigo e ele somos nós.” Os americanos gastam tanto tempo se preocupando com “o outro” – demonizando imigrantes, raças desconhecidas ou o todo-poderoso 1% – que raramente pensamos em parecer para o que está nos segurando onde estamos mais propensos a encontrá-lo: no espelho.

No início de “Nós”, o filho mais novo, Jason, olha pela janela da frente e anuncia estranhamente: “Há uma família em nossa garagem”. Com certeza, há quatro pessoas em silhueta: mãe, pai, filha e filho. Enquanto Adelaide não hesita em chamar os policiais (outra assinatura de Peele, tornando seus personagens mais espertos do que os idiotas mortos que normalmente povoam filmes de terror), Gabe faz a coisa viril, quase batendo em seu peito quando ele sai confrontar esses visitantes não anunciados, que o assustam se recusando a reconhecer sua exibição machista. O filme está constantemente ilustrando – e quase sempre invertendo – os papéis de gênero que desempenhamos em uma sociedade patriarcal, como quando a filha Zora toma a liderança para se tornar a defensora mais eficaz da família em um determinado momento.

Mas muito antes de a polícia ter a chance de chegar (eles nunca chegam lá, a propósito, o que é mais uma razão pela qual a “Polícia Federal” parece uma adição tão adequada a uma trilha sonora que, de outra forma, depende principalmente de Michael Abels ” um trabalho de suspense estressante), esses quatro convidados não convidados encontram o caminho para a sala de estar dos Wilsons, e você não sabe, eles se parecem com seus anfitriões. As notas da imprensa referem-se a esses invasores caseiros quase zumbis, vestidos de vermelho e quase incapazes de falar em humanos, como “o amarrado”, embora “gêmeos” seja o mais próximo que os personagens chegam de nomeá-los.

Peele não explica muito sobre esses visitantes misteriosos, deixando nossos piores medos correrem loucos como os intrusos pairam ameaçadoramente ao redor da família, vestidos com macacões vermelhos pesados. Só o döppelganger de Nyong’o pode falar, e mesmo assim, suas palavras saem tensas, como se ela nunca tivesse motivos para falar antes – e talvez ela não tenha, já que os Tethered parecem se comunicar principalmente através de linguagem de sinais e barulhos de animais guturais. Uma coisa é certa: eles não vêm em paz, embora Peele tire essas primeiras cenas incertas, aproveitando a ambiguidade para a ameaça se desdobrar em nosso subconsciente.

Esse é um movimento corajoso da parte dele, já que pressupõe que os americanos compartilham o suficiente das mesmas ansiedades – e / ou pontos de referência da cultura pop – que Peele pode identificar e explorar nosso medo coletivo. E talvez o façamos: o que poderia ser mais perturbador do que sermos confrontados com versões primitivas e aparentemente ressentidas de nós mesmos, procurando tomar posse de nossas casas e ferir nossas famílias? Mas muitos dos conceitos de Peele não são bem conhecidos, como a sugestão de que os Tethered têm nos manipulado o tempo todo, ou a implicação de que eles podem antecipar nossas defesas porque são nós.

Nós nunca vemos realmente essa última ideia em ação. De fato, embora os Tethered pareçam ter sido bem mais bem sucedidos matando todos os outros no país, eles não são páreo para os Wilsons, que lutam contra com fogueiras, tacos de golfe e outros objetos contundentes. E então há toda a questão do terceiro ato, no qual “nós” tenta explicar seu plano mestre, levando-nos abaixo da superfície para revelar o que pode ser uma metáfora elaborada para o id – o lugar primitivo onde nossos impulsos e inconscientes aspectos do nosso pensamento (que bem poderia ser nosso pior inimigo) espreitam. Como o “lugar afundado” que Peele inventou para “Get Out”, esse domínio sinistro oferece uma alegoria visual para os aspectos mais sombrios de nossa própria socialização – que, se o filme fosse mais bem-sucedido em seu trecho final, nos forçaria a confrontar os monstros dentro de cada um de nós.

Tradução feita por: Equipe Elisabeth Moss Brasil

Texto original: Variety